9 月档期，《731》势如破竹，一举创下了多个影史纪录。
首日排片超 97%，6 天票房破 13.13 亿，排片占比 60.8%，可以说铺满了全国的影院和大银幕。
番茄君去看时场场爆满，影厅里从小朋友到老年人全年龄段覆盖，是许久未见的观影盛景了。
《731》这部电影能够上映，已经是巨大的成功，拥有重要的意义。
我们需要一部电影，承载起那份沉甸甸的民族记忆。
就像《南京照相馆》一样，在商业与艺术层面达到完美平衡，既能让观众看到一部优秀的电影，也能让历史久久回响。
今天，番茄君就带着自己的观感和体会，跟大家一起聊聊，这部万众期待，历经波折的电影。
01、严谨还原，浪漫主义，三大优点让人感慨万千
可能是上映前抱有太高的预期，导致观影后，观众对影片的评价也是两极分化。
有人看完后被感动，希望更多的人通过影片了解历史真相。
但也有看完后，抵触影片的观众，认为导演没有拍出日军的残忍，浪费了题材。
从番茄君的个人观感而言，《731》这部电影本身的质量确实是中规中矩，没有《南京照相馆》那么出彩。
但从内容和制作上看，《731》依旧拥有至今为止，所有" 731 "题材影片没有的三个特质。
而这三个特质，已足够支撑我们走进电影院。
其一，是对史料还原的严谨与克制的尺度把握。
《731》最显著的特质，在于其对历史真实的严谨态度和相对克制的呈现方式。
上映前，大家都担心电影的血腥暴力的大尺度镜头，事实上，《731》在这方面明显收敛，但在史料考证上却下足了功夫。
影片中出现的石井净水器、"健康换取自由"的口号、统一的消毒环境、编号制度等细节，都有着扎实的史学依据。
特别是对 731 部队"无菌地狱"环境的还原。
不少观众可能觉得，片中洁白的瓷砖墙面、现代化的回字形建筑、营养充足的三餐配给，这些条件"太好"，似乎与史实不符。
但事实却恰恰相反，据对" 731 "部队成员的采访，当时关押在 731 部队中的受害者，生存条件与此无二，因为细菌部队需要健康的"实验材料"来确保数据的准确性。
当然，这种还原和克制，一定程度上也成为争议所在。
《731》更多采用中远景拍摄，依靠氛围营造而非直观冲击来传达 731 部队的残酷。
这种处理方式虽然避免了"猎奇片"的嫌疑，但也削弱了历史真实的震撼力。观众在期待中，可能会产生认知与观影层面的心理落差。
这或许也是导致《731》口碑两极分化的一部分原因。
其二，是叙事结构的类型化与意象表达的浪漫主义倾向。
《731》在叙事上采用了"密室逃脱"式的类型片结构，以王永章等人的越狱计划为主线推进剧情。
这种选择既有优势也有局限。
优势在于为观众提供了相对熟悉的观影期待，通过悬念设置和情节推进维持观影兴趣。
局限则在于这种类型化处理可能会削弱题材本身的厚重感。
更值得关注的是导演赵林山在影片中大量运用的意象化表达。
反复出现的艺伎出街场景、日军女军官的超现实行为、小男孩在监狱走廊中"飞翔"的幻想片段等等。
这些带有浪漫主义色彩的镜头语言，在严肃的历史题材中显得突兀。
番茄君理解，导演试图通过这些意象来传达深层的情感和思想，比如艺伎可能象征死神的召唤，飞翔代表对自由的渴望。
但这种过度依赖意象表达的手法，一定程度上也会模糊影片的焦点。
其三，人物塑造的群像化与情感基调的向下性。
《731》在人物塑造上采用了群像化的处理方式，没有绝对的主角，而是通过多个角色的命运交织来展现历史的残酷。
这种处理方式，与" 731 "部队的史实十分贴合。
毕竟大多数受害者本就是无名的群体，他们在历史中只是编号，在现实中是"试验品"。
不过，群像化处理有其优点，也有其弊端。
观感上，除了姜武饰演的王永章有相对完整的心理变化弧线外，其他角色缺乏足够的个性化特征。
这种处理方式虽然符合历史真实，受害者却是被去人格化的。
在艺术表达上，可能会让观众难以产生深层的情感共鸣。
影片的情感基调明显是向下的，这与历史真实相符，731 部队的监狱中确实"无人生还"。
但这种绝望的基调，恰似《731》传递出的沉重历史责任感。
看完后心情压抑，像心口压了一块石头，而这也恰恰是我们需要从历史中汲取的不适感。
在这方面，《731》做的很不错。
02、姜武"灵"，王志文"稳"，孙茜一个眼神让人破防
就阵容来说，《731》的卡司，算得上国内顶配。
姜文、王志文、李乃文，孙茜 …… 再加上林子烨、温碧霞，可以说集齐了老中青三代实力派。
姜武饰演的王永章是全片戏份最重、人物弧线最完整的角色。
他的表演层次分明，从最初的迷茫麻木，到中期的恐惧震惊，再到后期的愤怒觉醒，构成了一条完整的情感发展线。
虽然片中有些剧情，有逻辑上的缺失，但这不影响姜武在电影中的出色发挥。
在影片前段，王永章从一个投机倒把的小商贩到进入"特设监狱"取代"牢头"位置分发食物，眼神的变化从自信霸气，到小心翼翼。
那种自我保护的算计里，既藏着自私，也藏着一种基因里的民族大义。
这种细微的矛盾感，演得恰到好处。
最后他推着林素贤经过焚尸房时，虽然穿着防护服，全身都被包裹，只有眼睛露在外面。
但当他发觉自己的"狱友"李乃文还有一口气，并见证他们夫妻重逢时，那种惋惜和惊恐，仅凭一刹那的眼神，就体现得十分真切。
王永章从伪装"王子阳"到变成王子阳的过程，被姜武塑造得很成功，这也让王永章成了《731》最成功，也最有感染力的角色。
再看王志文，他的杜存山，则与王永章完全不同。
这个角色是最考验演技的角色，如果说姜武更多是"外放"，那王志文的表演，则更多的是暗劲儿。
作为监狱中的"老人"，他早已看透了 731 部队的真面目，知道所谓的"自由"不过是死亡的代名词。
王志文选择用一种极端冷静的方式来演绎这个角色，这种冷静不是麻木，而是绝望中的清醒。
当新来的囚犯还在幻想着"健康换取自由"时，杜存山的冷漠中有悲悯，有无奈，却不能直接点破。
他嘴角微微下垂，眉头若有若无地皱着，眼神深邃而疲惫，一眼看去，就承载着太多不能言说的秘密。
整部影片中，王志文的表演一直如此，以至于有段时间观众都摸不透，这个人到底是好是坏。
然后长久的沉默，为的就是最后一刻的爆发。
当他决定用生命揭露 731 的真相时，那一声"我叫杜存山"的怒吼，振聋发聩。
当军刀刺穿胸膛的那一刻，我们每个人，似乎都跟旁边的受害者一样，心脏好像被捏了一把。
这也是对王志文表演，最直观的感受。
相较而言，李乃文饰演的顾博轩虽然戏份相对较少，但他的表演同样十分出彩。
顾博轩的核心，在于"怂"。
电影里不缺英雄，但现实中，大家都是沉默的大多数，都是"顾博轩"。
他怕死，却真挚地关心自己的妻子和未出生的孩子。
他吓得尿裤子，却也数着天数期待着孩子的降临。
正因为这种，明知在绝望里的"期待"，赋予了顾博轩这个角色一种催人泪下的力量。
这也让他认识到了日本人的真实面目。
最后，顾博轩将活下去的机会让给小朋友孙明亮，反而让无数观众，对他有了好感。
虽然眼神中有不舍，有痛苦，但更多的是一种释然和平静。
这种平静，是看透生死，是恨到极致，也是无法挣扎的绝望。
在惯常表演中，李乃文是个能量很强的演员，可出演顾博轩，完全与他的形象不符。
不过李乃文演得没有任何问题，这也是他作为实力派，真正强大的地方。
除了三位主演，片中还有很多女性和小朋友的戏份。
孙茜饰演的林素贤，承担着影片中最为沉重的悲剧色彩。
作为一名孕妇，她既是普通的受害者，也是日军进行"胎儿实验"的特殊目标。
即使在如此绝望的环境中，她对腹中胎儿的保护欲望仍然强烈。
这种母性不是表面的温柔，而是一种本能的、不可摧毁的力量。
不自觉地抚摸腹部、小心翼翼地保护自己的身体，一直到最后看向丈夫的一个眼神，在手术台上的一滴泪水，都让人心碎。
饰演小男孩孙明亮的林子烨，用纯真的眼神和天真的表情，形成了与残酷现实的强烈对比，让观众更加深刻地感受到 731 的残忍。
还有饰演日军女军官今村加代的冯文娟，饰演新造的温碧霞等等，也都十分出彩。
《731》的整体观感，少不了演员的出色发挥。
但对番茄君来说，能在这样一部电影里发挥到这种程度，演员们的表现值得肯定和赞扬。
03、同样是"大尺度"，将《731》与《黑太阳 731》放一起看，两者有何异同？
暑期档的时候，1988 年的港版《黑太阳 731》，曾在香港上映并一票难求。
可以说，相比于《731》，《黑太阳 731》是一部极具争议的电影。
它是很多人的童年阴影，却也因为对" 731 "部队极其写实的拍摄和呈现，成了影史经典。
看完《731》，将它和《黑太阳 731》对比，我们或许能发现，" 731 "题材最好的呈现方式。
在表现手法上，《黑太阳 731》极端写实，而《731》则相对克制。
拍摄《黑太阳 731》的时候，导演牟敦芾采用了极端写实的表现手法，直观呈现了当年日军真实进行过的各种非人实验，包括活体解剖、冻伤实验等等，其场面残酷，让人不忍直视。
甚至在拍摄中，使用了真实尸体，力求达到最大程度的视觉冲击。
这种手法在当时具有开创性意义，让观众直面历史的残酷，产生强烈的情感震撼。
相比之下，《731》的表达则十分克制。
虽然同样涉及人体实验的内容，但更多是氛围渲染，其残酷镜头，基本在预告中都能看到。
写实还是克制，这是影迷们对于" 731 "题材争议不休的话题。
极端写实有其历史价值，克制可能削弱控诉力度。
但可以肯定的是，如果要更大范围地上映，更好地传播历史知识，在当前要求下，"克制"是较优的解法。
在叙事结构上，《黑太阳 731》是纪录片风格，可《731》是商业类型片模式。
《黑太阳 731》采用编年体的方式，按照时间顺序展现 731 部队从建立到撤离的全过程。
影片缺乏传统意义上的戏剧冲突，更多是通过一个个实验场景的堆积来完成叙事。
这种结构虽然缺乏娱乐性，但具有强烈的历史感和文献价值。
《731》则明显采用了类型片的叙事模式，以越狱计划为主线，设置悬念和转折，符合现代观众的观影习惯。
这种结构让影片具有了更强的戏剧张力和观赏性，但也可能让历史题材过度娱乐化。
从另一个角度看，这种差异也反映了两个时代对历史题材电影功能定位的不同理解。
《黑太阳 731》更强调教育功能和历史见证价值，而《731》则试图在保持历史严肃性的同时，增强影片的艺术性和观赏性。
在情感基调上，《黑太阳 731》是纯粹的控诉，而《731》则夹杂着一些思辨色彩。
"友好归友好，历史归历史"，是《黑太阳 731》主创最鲜明的态度。
它的主要意义，就是对日军罪行的愤怒控诉和对受害者的悲悯同情。
影片通过一个个惨无人道的实验场景，直接传达创作者和观众的情感，具有强烈的感染力，能够在短时间内调动观众的情绪。
《731》的情感基调则更加复杂多元。
除了对历史罪行的控诉外，影片似乎还试图探讨更深层次的问题。
比如人性在极端环境下的选择，比如历史记忆的意义，比如个体在历史洪流中的命运等等。
这种复杂性通过多种艺术手段得到体现，但也带来了新的问题。
比如：在一部" 731 "题材的作品中，加入段子和轻喜剧的情节是否必要。
再比如：过于理性的叙事和过于煽情的慢镜是否与题材相得益彰等等。
总之，《731》作为一部承载着沉重历史记忆的作品，其意义已经超越了单纯的电影艺术范畴。
它是对那段黑暗历史的又一次艺术回望，是对无数无辜受害者的深情缅怀，更是对当代人历史责任的郑重提醒。
尽管影片在艺术表达上还有改进空间，在叙事技巧上还存在一些问题，但它的存在本身就具有重要价值。
正如影片结尾所言："你若记得，我便活过。"
只有通过不断的艺术再现和历史反思，那些遇难的同胞们才能真正"活"在我们的记忆中，他们的苦难才不会被遗忘，他们的牺牲才具有永恒的意义。
《731》提醒我们，历史不能忘却，警钟必须长鸣。
只有铭记过去的苦难，才能珍惜今天的幸福。
只有认清历史的真相，才能避免悲剧的重演。
这或许就是《731》值得我们走进影院的理由。
（电影烂番茄编辑部：安安）
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